◎徐孟貞（森林小學美術教師）
會有這樣的題目，是有淵源的，人本基金會每年寒暑假都會舉辦一個帶孩子到國外的營隊，叫做「
愛智之旅」，今年寒假，我們到了羅馬和佛羅倫斯，即將到來的暑假，我們會帶孩子到布拉格和德勒斯登去，體驗愛智的旅行，實踐愛智的生活。
愛智的生活，就是對很多事務都不存偏見心存好奇，不斷提出問題，找尋世界與自己觀點，抱著熱情實踐精神的生活態度。那，看畫和愛智有什麼關係呢？
■從提問出發
我想，繪畫是藝術家看世界的表達方式，一個沒有內涵觀點的畫可能會落入只是顏料的堆積，或玩弄形式；所以，看畫其實是在看創造者的美學觀，從他的觀點出發，我們能更深刻理解畫中的許多繪畫語言。
舉這個寒假的愛智之旅為例，到羅馬和佛羅倫斯，其中有個重要的主題，就是探討文藝復興的繪畫藝術。在討論這個主題的時候，很自然的，我們腦中冒出了很多疑問，例如：中世紀的畫特色在哪裡？為什麼後來的人說那樣的畫大都是為教會服務？ 這樣的畫常被說是沒有個性，為什麼？從畫裡怎麼看出來的呀？
文藝復興的畫偉大在哪裡？透過那一些的觀察，我們可以看到當時的畫家用什麼方法來創造出「以自然為師，以人為本」的畫作？…等等等等。
對我們來說，提問是最重要的，接著才是觀察和欣賞，更希望孩子在欣賞之後，又能夠冒出更多的疑問—這是個看畫的活動，也是個愛智的活動。
■用米開朗基羅的畫作為例，帶孩子欣賞和討論
這其實是一個大問題，因為米開朗基羅的作品、與他自己本身，都對後世影響很深遠，有關他的專書就汗牛充棟。所以，我們先以在現場能夠看到什麼作品，來提出問題。
一個大方向是以同題材比較為主，因為這比較能看出米開朗基羅跟當時的人有什麼不同的觀點。在這裡，我想舉我們在梵諦岡席斯丁禮拜堂的美術類提問，以及進行的教案為例子跟大家說明: 《第一個提問》：「創世紀」在西洋傳統上並不是新鮮的題材，許多畫家都因為要為教堂畫壁畫而處理過，那麼，米開朗基羅的畫法到底有什麼厲害之處？
關於這個提問，我們在出發前的行前課裡，就開始伏筆了。我們先讓孩子看過其他畫家的宗教畫，像是聖母受胎、亞當夏娃等等，比較不同的表現法，也將聖經裡比較常出現在畫作中的故事找出來，先講給孩子聽，有一個基礎的背景，更能讓孩子做為進入欣賞的門檻。
而到了義大利，在席斯丁禮拜堂的現場，我們進行的教案分為—觀察、臨摹、再創造、發表—四個部份：
A觀察：一組大概是六七個孩子，每組都會在場外拿到一張A3大小的席斯丁教堂天花板彩圖，先建立大致的知識背景，再就幾幅特別的做討論。
*在這裡的觀察要點是，所謂米開朗基羅的「人性化的描繪」，可以從哪裡看得出來呢？我們會帶孩子去觀察，米開（對米開朗基羅的暱稱）會讓畫中的天父、夏娃亞當或聖人，都表現出各自的個性，例如垂頭喪氣的聖家族人，表情特異的巫女或先知、忙碌嚴厲的天父，醜怪扭曲悲苦的人們，還有人們在經歷大洪水、被逐出樂園等等事件的表情、姿勢和造型等等。我們也觀察到，他非常強調肉體、將人活著的種種痛苦表現更誇張的表現出來，這些都是米開的特色。
另外，我們也帶孩子觀察，米開自己的心情、觀點用明的暗的方式表現在各個圖中，像他對某巫女的預言不以為然，就畫了比中指的小童在旁邊，而他偏好畫醜怪身體扭曲的人們，又是呈現什麼內心狀態？
B.臨摹：選一幅圖或局部來臨摹，臨摹可以幫助孩子看得更仔細、更久，感受更深。
C.再創造：我們會問孩子說，如果你被委託畫這個天花板，你怎麼表現上帝造人？你怎麼表現人類的墮落？孩子可以表現出自己的想法。
D.發表：晚上或小組時間把大家畫的作品做發表。在這一部份的要點是，畫得好不好不要緊，而是藉著這個發表，來看到大家怎麼想這件事，才是要點。
■談技術，從猜想與反駁開始
我們其實也有談技術面的問題，當時有人克服技術上的困難、與科學上的精采觀點，這也是看畫一個精彩的面向。
像是有人提問說，當時要克服什麼技術才可以把這麼大的畫畫到這麼高的地方？也有些人會問說，他怎麼把東西從那麼小，放大到比例那麼大？
我們會鼓勵孩子先猜想 互相反駁或先亂說，亂說是很重要的，因為，說著說著孩子們就進入那個時空了。
我們會再多給孩子一點線索，比方說，告訴孩子們，那個時代，會有個專業團隊一起運作，裡面有專門搭建手腳架的工人、專門抹石灰的抹工、專門調顏色的助手，還有溼壁畫本身也有化學上的學問，每一門學問在當時都有工作坊負責傳授…，我們也會多說一點米該朗基羅的性格，讓小孩盡可能可以進入米開朗基羅當時的生活，更可以去想像，他工作的時候會遇到什麼樣的困難。
許多問題是從孩子的角度來看的，比方說剛剛那個問題：天花板的人常常都超過三公尺，米開他怎麼把人體等比放大而不失真？…
我們和孩子談到，當時沒有放大縮小影印機，一切都是靠手工格放技術，先把草圖描繪在圖上，劃上格子，再每格等比放大拼起來，才能成為實際要畫上去的大草圖，到時候，畫家就拿大草圖到手腳架上貼上描繪。
我們也讓孩子圖形來做簡單的格放，原理簡單沒啥厲害，放大幾倍用到的是數學原理，可是當小孩做過這一次之後，到米開朗基羅畫作現場，看到那些繁複寫實的人體，他們就會知道，為什麼這個工程要耗費四年的時光了…。
也有孩子問到說：「怎麼畫前縮法？譬如說「創世紀」裡面的天父，看起來就像是從天花板飛出來，有些人看起來是往天花板飛去。」
這個問題我們在出發前的「行前課」裡，就和孩子討論過一些簡單的透視法，讓孩子去試試看各種角度的透視法、消失點、簡單的形狀的透視法，當他在現場看到米開朗基羅在「創世紀」中畫天父的前縮法，他就可以有更深的感受。
■孩子問：《最後的審判》好恐怖！到底好在哪裡？
這幅畫引起了很熱烈的討論，孩子提出了很多問題，例如有個孩子問說：「 這幅畫好可怕喔！好多死人跟魔鬼，好多扭來扭去的肌肉人體，大部分的人都表情痛苦，看了令人頭昏不舒服，它到底好在那裡呀？」我們會帶小孩去討論說，米開朗基羅喜歡表現痛苦，像是他對自己的自畫像，就用了人皮來表現，並且帶小孩去看畫中天父、使徒的各個樣子，觀察升天的人和下地獄的人等等…。
我們也和孩子聊到，教皇曾經要求米開朗基羅在這幅畫中人物的重要部位畫上衣飾，而米開朗基羅怎麼回應呢？他拒絕了！因為他認為，人生來就是赤裸的，死了當然也是，肉體的羞恥何來？
在畫中可以看到，他將幾個教皇畫成畫中少數幾個有穿衣服、但卻個個獐頭鼠目躲在聖人後頭的小人，這是六十多歲的米開朗基羅對人生的觀點，以及他對教會掌權人士的不以為然。
瞭解了這些內涵，孩子會不會覺得這幅畫有比較好了？我們把這個回答留給小孩。但是我們會接著討論說，為什麼要在教堂裡畫最後的審判？這個問題，其實可以和孩子對照台灣廟宇裡面，常常會出現的的目蓮救母、地獄圖等等來說明。另外，我們還和孩子聊到，義大利政府每年花很多錢來整修米開的壁畫，過去因為科技不夠好，有的還整壞了，現在則得動用到很先進的技術，那是怎樣的一種過程呢？
我們有請人專門解讀修復畫的科學知識，比較有意思的點是，這些修復工作現在是由日本電視台贊助的！孩子就好奇啦，為什麼是由日本人贊助？他們為什麼要贊助一個不是他們自己國內的藝術品？等等，這些問題，都可以讓孩子深入去思考藝術文化對人類的意義。其實，在禮拜堂的現場，孩子提了許多有趣的問題，有的問題反而大人看不到呢！他們很關注人物表情、物件的細節、背景的表現、上帝的樣子、魔鬼的模樣、米開朗基羅創作的心情跟教皇的關係等等，很多問題並沒有一定的答案，就是因為這樣大家才能看的津津有味！
■為什麼看畫不能就只是看畫，還要和孩子談這麼多？
是啊，有人說，講那麼多會不會影響孩子天真的眼睛？也有些藝術家是拒絕對自己作品說明的，他鼓勵觀者自己想自己體會。我覺得我們作為教育者，就是要鼓勵孩子可以自己想自己體會，或者是說，要把孩子天生會的本領引導出來。
我們知道人的天性是愛好學習的，只要他的學習胃口沒被打壞，個性沒被壓抑扭曲，人，是天生好奇的動物，本來就會提出疑問，小孩當然更是。
我們的經驗是，孩子就是會心存疑問，他們非常想知道答案，但是，我們提供的答案很多是開放性的，這點孩子也知道，那他為什麼還要問呢？
其實，他還要問，就表示他正在摸索自己的想法。我們透過講解、觀察、臨摹、再重組創造、發表等等安排，過程都一直是鼓勵大家提問的，對於很多大家熟知的知識或定見，我們也希望可以在自己的腦裡再想一遍，這樣的過程會讓孩子和大人，比較能有自己觀點，也能知道別人是怎麼在看世界的。
就連我們大人們，在看畫時就會自然而然的冒出來許多問題，例如在文藝復興的畫作前，我們就像當時的人們—不斷的質問，那些從前在宗教控制下的人類所不敢問的問題--人獨特的價值在哪？罪與罰？肉體存在的意義？人面對生命中種種疑問的解答在哪？上帝可以告訴我嗎？科學可以解決嗎？
我想這是看畫最過癮的事了，而有許多很棒的觀點還是孩子告訴我們的呢！在旅行中，藉著源源不絕的文化刺激，帶著孩子看畫、愛智，看到孩子對世界的敞開與好奇，勇敢的猜想與反駁，這，是這趟「愛智之旅」裡頭，最精彩的事了！
（本文摘於教育廣播電台，「
教育新航線」節目， 2月25日「九年一貫十大能力」單元）
朋友寄來一部日本TBS電視台拍的兩小時紀錄片。裡頭描述著一位年僅24歲的女孩長島千惠跟癌症奮戰的「真實記錄」，在她最後一個月裏的人生，她和家人、朋友如何面對。
